 Escuela-Museo: desde nuestra experiencia en uno u otro nivel del sistema educativo dentro de la enseñanza reglada, consideramos que los museos y exposiciones son un recurso importante en la educación artística. Lejos de prácticas en las que organizar una visita al museo se entiende como un hecho aislado del resto de la vida del aula y en el que el alumnado es espectador pasivo, EnterArte plantea una dinámica de trabajo por proyectos en los que la visita al centro expositivo sea un elemento más, muy significativo, de un amplio conjunto de actuaciones.
 Entorno-Investigación para EnterArte, el centro educativo es un excelente contexto donde generar procesos de investigación en los que el alumnado sea agente activo. Además, la investigación y utilización de los recursos que el entorno próximo proporciona enriquecen un proceso educativo cargado de sentido en el que aprenden todos los implicados, también los docentes. Desde esas coordenadas, en EnterArte planteamos interrogantes que flotan en el ambiente de nuestra sociedad y generamos proyectos que ofrecen nuevas miradas desde la idiosincrasia y diversidad de cada grupo de alumnos.
 Globalización-Interdisciplinariedad: EnterArte plantea proyectos de trabajo globalizados e interdisciplinares, donde confluyen varias áreas, diferentes formas de expresión y alumnado de edades y características diversas. Desde la perspectiva de EnterArte, se plantea la necesidad de mantener un diálogo activo con artistas, investigadores de la educación, de la expresión, del mundo del arte y de otras disciplinas como motor de la investigación y la práctica educativa.
 Emoción Expresión: EnterArte plantea proyectos de trabajo en los que además de lo cognitivo tiene cabida lo emocional. Las temáticas abordadas pretenden ser significativas para el alumnado, permitiéndole incorporar elementos propios de su realidad. Igualmente, juega un papel destacado, en esta visión de la educación, la participación de toda la comunidad educativa como elemento generador de ideas, experiencias y relaciones. La diversidad cultural, el respeto a las minorías y la incorporación del alumnado con necesidades educativas especiales enriquecen los proyectos de trabajo. Creemos en una escuela en la que todos y todas aprendan y se emocionen. Pensamos que sin emoción no hay creación, y sin emoción tampoco es posible la expresión ni el aprendizaje.
 Interiorización-Creación: Crear no es un hecho aislado, casual o puntual, sino un proceso lento de sedimentación y transformación.Pensamos que sólo puede haber expresión y creación si hay un proceso de interiorización. Expresamos lo que previamente hemos asimilado, lo que hemos hecho nuestro.
Creación-Exposición: el hecho de exponer los trabajos de un grupo de alumnos y alumnas supone un complejo juego de expectativas en toda la comunidad educativa y un elemento motivador de primer orden. Pero la exposición no es un fin en sí misma, sino un elemento más del proceso, en el que lo más importante es la acción del alumnado. Somos partidarios de exponer públicamente la producción artística de niños y jóvenes porque
Supone el reconocimiento social al trabajo educativo
El entorno cercano del niño puede compartir con él su propia obra
La dimensión artística de la producción plástica no existe hasta que no es vista
La obra adquiere un sentido especial según el modo en que se expone
La concurrencia de trabajos parecidos y de interés medio puede constituir una obra colectiva interesante
El lugar elegido como sala de exposición puede engrandecer la producción
Algunas obras adquieren su sentido sólo al exponerse
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